REFLEX ITALIA

fotografie di Irene Kung

Giovedì 11 marzo alle ore 18.30 inaugura a Forma Centro Internazionale di Fotografia 

Milano, Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
www.formafoto.it 
Oltre il reale
Dal 12 marzo al 11 aprile 2010
Tutti i giorni dalle 10 alle 20
Giovedì e Venerdì fino alle 22. Chiuso il Lunedì

da non perdere le immagini nelle gallerie del sito www.irenekung.com  

 

Terribilmente familiari da un lato, e magicamente alieni da un altro. Sospesi, al di là del tempo e dello spazio. Al di là della realtà, alla ricerca di una nuova realtà.
Ludovico Pratesi

Irene Kung non è interessata a riprodurre la realtà, i monumenti che sceglie di fotografare appartengono a città ed epoche diverse. Come afferma Ludovico Pratesi nel testo che accompagna il catalogo della mostra, sono tutti riconoscibili ma allo stesso tempo immersi in un'atmosfera onirica. 

Come un viandante intento a compiere il suo personale Grand Tour, Irene Kung perlustra le città per cercarne le suggestioni del passato, le tracce di una memoria da ricordare, i monumenti immortali, i landmarks che definiscono e caratterizzano le diverse città (l’Opéra di Parigi, la Torre di Londra, il Pantheon di Roma…). Ogni volta cerca di cogliere lo spirito del luogo e di trasmetterlo, intatto e puro, scevro da ogni possibile contaminazione e da ogni disturbo urbanistico, sulla carta fotografica. 

Il suo è un processo solitario, fatto di attese e di pause, della ricerca di quel ritmo diverso essenziale per realizzare queste immagini. Il vuoto anziché essere evitato viene appositamente creato e abbraccia lentamente il soggetto fino a divenire esso stesso il protagonista dello scatto. 

Edifici come la Torre Velasca e il Duomo di Milano (due tra le sue ultime realizzazioni), Nôtre Dame di Parigi o l’Empire State Building di New York, diventano apparizioni quasi fiabesche. E tutte insieme costruiscono il percorso di una città ideale, sognata ancor più che vissuta, da visitare insieme a Irene Kung, immersi in un’atmosfera sospesa.

Dice Hölderlin: “Là dove cresce il pericolo, cresce anche ciò che ti salva”. Parafrasandolo, si può dire che dove cresce la realtà negativa, cresce anche il sogno che ti salva
Irene Kung

Irene Kung è nata in Svizzera e ha studiato come pittrice. La sua carriera di pittrice, con sede in Roma, le ha portato un riconoscimento internazionale. Negli ultimi anni ha ampliato il suo repertorio includendo la fotografia. I suoi soggetti variano dai monumenti architettonici alla vita delle piante esotiche ai cavalli argentini.

Costo biglietto: 7.50 euro Ridotto 6 euro Scuole 4 euro
Per informazioni: 02 58118067

  

Dal 01 al 13 aprile 2010

 

b>gallery, Piazza di S. Cecilia 16, Roma. – 06.5833436 e-mail:  Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. internet: www.alessiacerqua.com

Contemplativi e inadatti, impossibilitati all’azione gli animali in cattività rimangono inermi al freddo contatto delle sbarre. Sono le immagini della personale di Alessia Cerqua, allestita presso la b>gallery, Roma, dal 01 al 13 aprile 2010. La gabbia, luogo asfissiante e claustrofobico, crea vertigini e senso di disorientamento. Allora la sofferenza si rivela, non dissimile da quella dell’uomo costretto in uno spazio inappropriato.  Il silenzio cattura l’atmosfera e con voce stordita grida malinconia, rassegnazione e al tempo stesso fierezza. Lo sguardo inquisitorio di alcuni animali suggerisce l’esistenza di sentimenti ed emozioni. Davanti agli occhi di chi osserva prende vita una pantomima della natura che ritrae una condizione per nulla rispettosa della biologia e del mondo di queste creature soggette al predominio umano.  (Testo di B. Gnisci)   

Lodi dall’11 al 14 marzo 2010 - Ingresso gratuito 

Il Festival della Fotografia Etica nasce da un'idea del Gruppo Fotografico Progetto Immagine e rappresenta un’iniziativa unica nel suo genere: non esistono, né in ambito nazionale né internazionale, festival fotografici dedicati all’approfondimento della relazione etica, comunicazione e fotografia.

La manifestazione vuole essere un’occasione per avvicinare il pubblico a contenuti di grande rilevanza etica attraverso la fotografia, promuovendo la stessa a potente strumento di conoscenza e di approfondimento delle tematiche proposte.

Il Festival si svolgerà a Lodi dall’11 al 14 marzo 2010 e propone mostre, videoproiezioni, dibattiti, incontri e lettura portfolio.

Il programma si sviluppa secondo due filoni principali:

• Mostre di fotoreporter che hanno realizzato lavori per ONG utilizzati per la divulgazione delle tematiche umanitarie legate alle attività svolte da queste ultime.

• Serate di videoproiezioni di progetti svolti da “photo-collectives”, ovvero gruppi di fotografi professionisti indipendenti, su tematiche di forte contenuto etico.

Mostre

Attraverso le mostre fotografiche il Festival vuole portare l’attenzione sui lavori di fotoreporter di livello internazionale realizzati per ONG, con rilevanti risvolti etici sia per ciò che attiene ai contenuti dei progetti e agli ambiti operativi, sia per ciò che attiene al rapporto professionale tra la ONG committente e il fotoreporter. Altrettanto rilevante è il pieno coinvolgimento nel Festival delle ONG che esporranno le mostre, al fine di mettere in evidenza le motivazioni che le hanno portate a scegliere la fotografia quale efficace strumento di comunicazione.

Parteciperanno:

• Medici Senza Frontiere con la mostra “Colombia, voci nascoste” – Foto di Francesco Zizola

• Greenpeace con la mostra “Il costo umano di una catastrofe nucleare”– Foto di Robert Knoth

• Il fotoreporter Luca Catalano Gonzaga, vincitore del premio Grand Prix Care du Reportage Humanitarie 2009, con la mostra “WorldlessChildren”.

 

Videoproiezioni di “photo-collectives”

I “photo-collectives” sono gruppi di fotografi indipendenti che rappresentano una novità nel panorama del fotogiornalismo. La forma comunitaria dei lavori che realizzano costituisce un elemento di forte

interesse etico e porta inoltre all’introduzione di soluzioni tecnologicamente innovative per la presentazione dei progetti, con l’utilizzo di linguaggi nuovi e di forme e stili comunicativi eterogenei. Il Festival propone quattro serate di proiezioni di audiovisivi realizzati da “photocollectives” internazionali di particolare interesse etico-giornalistico. La presentazione dei lavori sarà seguita da dibattito con il pubblico presente.

Partecipano:

• Activestills - Israele

• Argos - Francia

• Ruido Photo – Spagna

• Terra Project – Italia

 

 

Tutte le mostre, le videoproiezioni e i dibattiti sono completamente gratuiti

 

 

 

 

Perugia - L’Officina ristorante culturale, Borgo XX Giugno, 56 

Il tema del corpo al centro della collettiva, radiografie concettuali sul significato e sulle trasformazioni della materia corpo.

 

L'Officina ristorante culturale, nell'ambito del progetto Osmosi dei Sensi, curato da Kosmas Tsoukas e patrocinato dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Perugia, presenta una collettiva di tre giovani fotografi perugini, ideata e curata da Francesca Duranti.

Tema delle istantanee è il corpo, declinato nei diversi linguaggi di appartenenza, come i soggetti indagati da Fabio Lana, costruiti all'interno di una sceneggiatura spesso tematica per “shooting” professionali. Diametralmente opposti quelli di Matteo Ceccarini, sagome ectoplasmatiche rubate alla quotidianità e raccontate in reportage fotografici. Infine i corpi di Matteo Vinti, esaltati da una fotografia emozionale, immagini talvolta celebrali, surreali e spesso ossessivamente  autoreferenziali.

Da qui il titolo CORP(O)GRAFIE, ovvero, testimonianza in pellicola o digitale di come il corpo umano si è rapidamente trasformato in un vero e proprio territorio di sperimentazione linguistica e concettuale.

Matteo Ceccarini individua il luogo da raccontare attraverso le sagome, le ombre e il movimento delle persone, ne coglie il particolare e con esso ne delinea l’essenza. Come Parigi che viene descritta all’interno di una pozzanghera, ma anche mediante la sagoma di una donna in un fumoso locale di  periferia, o attraverso le ombre di una coppietta in una scalinata alla Peynet. I contrasti tra luce ed ombra rendono spesso i protagonisti solo delle “presenze”, ma allo stesso tempo attori del tema dello scatto.

I corpi di Fabio Lana, la loro luce interna, le scenografie urbane in contrasto con la patinatura del  soggetto, ricordano le ricerche sperimentali e l’utilizzo della solarizzazione del fotografo di moda Erwin Blumenfeld. Nella grana fotografica dei suoi scatti si nota una frequente scelta di morbido sfuocato che da rotondità e pienezza alla forma.

Nel linguaggio di Matteo Vinti, non c’è spazio per la modernità, la digitalizzazione dell’anima gli è estranea, i suoi personaggi vengono fuori da una Fuji degli anni Settanta, da una “scrittura emozionale”, e dalla passione di tutto ciò che non è d’avanguardia. Matteo interviene sul reale, la sua immagine fotografica non coglie la fondamentale essenza vitale della realtà; la sua immediatezza è sempre data da una sensazione di distanza, da un’idea di passato. Ricorrendo spesso alla figura dell’artista come oggetto e soggetto dell’immagine, i suoi set parlano di una realtà parallela e la sua presa di coscienza nei confronti della narrazione è spesso indotta da un mascheramento del protagonista. Una dimensione fotografica, la sua, che ci riporta a ricordare gli scrittori fotografi come di Lewis Carroll o Emile Zola.

 

PowerShot SX210 IS offre caratteristiche di ultima generazione e funzionalità avanzate, in un elegante e compatto corpo in metallo. Disponibile nei tre colori alla moda, oro, viola e nero, è un modello che soddisfa ogni esigenza.

Grazie al potente zoom 14x e a un sensore da 14,1 megapixel, si può essere certi di mettere a fuoco ogni soggetto o di catturare primi piani in modo chiaro. Piccola e leggera, è adatta ad un uso quotidiano, consentendo anche di riprendere filmati in HD di elevata qualità, con audio stereo, da rivedere su un televisore HD, per il divertimento di tutti i familiari.

Creatività, per tutti i livelli

PowerShot SX210 IS è stata progettata per ispirare creatività, qualunque siano le cognizioni fotografiche di partenza. Smart Auto e la modalità Easy, con la tecnologia Scene Detection, permettono di catturare immagini professionali con il minimo sforzo, garantendo risultati eccellenti in tutte le condizioni. Per coloro che desiderano invece sviluppare le proprie capacità fotografiche, il passaggio alla modalità manuale fornisce un maggiore controllo per sperimentare impostazioni diverse. La nuova modalità Smart Shutter invece consente di scattare una foto semplicemente con un sorriso o una strizzatina d'occhio.

Canon rivoluziona il mondo della fotografia consumer con il lancio della nuova EOS 550D, una reflex maneggevole che consente di ampliare i propri orizzonti fotografici e video

EOS 550D, ultima nata nella rinomata gamma reflex del sistema Canon EOS, è perfetta per catturare i ricordi in modo sorprendente e con un dettaglio incredibile, grazie al sensore ad alta risoluzione. La più avanzata fotocamera reflex consumer Canon combina una vasta gamma di funzioni in un corpo compatto, leggero e facile da usare. Lo strumento perfetto per esplorare e sviluppare la propria visione creativa.

Con una risoluzione di 18 megapixel e il sistema di messa a fuoco automatica a 9 punti, è possibile ottenere stampe di grandi dimensioni con dettagli straordinari. Il potente processore d’immagine DIGIC 4 completa l'eccellenza ottica con velocità e intelligenza, offrendo immagini vivide con una granulosità veramente minima anche in condizioni difficili. Una serie di modalità di scatto preimpostate assicura un utilizzo estremamente facile, consentendo di concentrarsi esclusivamente sui soggetti da catturare. Il design compatto e robusto rende facile fotografare ovunque, e il posizionamento dei pulsanti riprogettato restituisce una  fotocamera comoda da maneggiare e utilizzare. Perfetta per principianti e aspiranti artisti dell’obiettivo, EOS 550D permette di portare la creatività a un livello superiore, a prescindere dall’esperienza del fotografo.

Scattare al buio

Le riprese in condizioni di scarsa illuminazione sono più semplici grazie alla elevata sensibilità del sensore e alle innovative tecnologiche incorporate. Feste estive, matrimoni e barbecue possono essere difficili da fotografare quando la luce cala, tuttavia EOS 550D consente di ottenere immagini eccellenti quasi al buio senza utilizzare il flash, che potrebbe rovinare l’atmosfera.

Esplorare e sperimentare con EOS Movie

Oltre a essere un’eccellente fotocamera, EOS 550D “gira” anche video ad alta definizione in formato Full HD 1080p. Il pieno controllo manuale permette di regolare le impostazioni in modo creativo, fornendo la flessibilità adatta a tutti i tipi di azione. In pratica, è anche una sofisticata telecamera. Inoltre, grazie alla nuova funzione Movie Crop, che amplifica la lunghezza focale dell’obiettivo di sette volte, è possibile avvicinarsi ulteriormente all’azione senza sostituire l’ottica.

Photoshow ti aspetta nei padiglioni della Fiera di Roma dal 27 al 29 Marzo 2010 con tante novità proposte dalle più importanti aziende del settore. 

Tra divertimento e grande tecnologia, la passione per la fotografia esplode a marzo in Fiera a Roma.
15 Dicembre 2009 – "La fotografia è probabilmente fra tutte le forme d'arte la più accessibile e la più gratificante. Può registrare volti o avvenimenti oppure narrare una storia. Può sorprendere, divertire ed educare...

Visita il sito http://www.photoshow.it/ per vedere tutte le iniziative che animeranno la manifestazione e per conoscere tutte le informazioni utili per la tua visita.

 Canon Academy per il 2010 offre interessanti corsi di fotografia aperti a tutti

I corsi di fotografia digitale del progetto Canon Academy per il primo semestre di quest’anno saranno organizzati a Milano, Torino, Bologna, Bari e a Napoli

Canon ha messo a punto il progetto Canon Academy con l’obiettivo principale di promuovere la cultura fotografica, a livello amatoriale e professionale.

Oltre ad offrire al mercato prodotti dalle caratteristiche tecniche all’avanguardia, Canon organizza workshop di fotografia condotti da affermati fotografi, aperti a tutti, ma a numero chiuso. In essi, oltre all’insegnamento delle tecniche di base e avanzate di fotografia digitale, viene dedicato ampio spazio anche ad esercitazioni pratiche e all’applicazione creativa.

Canon Academy, per soddisfare ogni esigenza, prevede tre tipologie di corsi: “base” ed “intermedio” a maggiore contenuto teorico, e “workshop fotografico” più orientato alla ripresa fotografica.

I corsi “base” ed “intermedio” si svolgeranno nel primo semestre nelle città di Torino, Milano, Bari, Bologna e Napoli. Maggiori informazioni sono disponibili nella sezione Photo Academy del sito www.canon.it/academy

L'undicesima edizione ha i suoi vincitori

La premiazione, fissata per il 23 febbraio presso il Centro Forma a Milano, avrà come protagonisti i lavori di Arianna Arcara, Anastasia Taylor-Lind e Pietro Paolini, i tre nuovi giovani talenti della fotografia proclamati vincitori

Al Premio Giovani Fotografi è ormai riconosciuto un ruolo di primo piano nel settore fotografico. Da undici anni, infatti, Canon è impegnata a scoprire giovani talenti del mondo della fotografia allo scopo di dare loro l’opportunità di emergere e un concreto supporto per affermarsi come professionisti.

Il Premio si suddivide in 3 sezioni: Miglior Portfolio, Miglior Progetto, Borsa di Studio, e si avvale di esperti chiamati sia come giurati sia come tutor dei vincitori. Peculiarità del premio, infatti, oltre a un riconoscimento in denaro di 4.000 euro per il trionfatore della sezione Miglior Portfolio e 2.500 euro per i vincitori delle altre due sezioni, è quella di affiancare ai tre vincitori un mentore con il compito di seguire istanze e percorsi di ognuno per indirizzarli nel mondo professionale dell’editoria, della pubblicità e della comunicazione.

La giuria, che ha visionato circa 550 lavori, è stata presieduta da Denis Curti (presidente di giuria), direttore di Contrasto (Milano) e composta da: Gaia Tripoli (photo editor di Amica), Uliano Lucas (fotografo), Maurizio Rebuzzini (direttore di FOTOgraphia e Docente a incarico di Storia della fotografia alla facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Cattolica del Sacro Cuore - sede di Brescia), Elisabetta Galasso (direttrice di NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano), Delfino Guerino (CEO del gruppo Ogilvy Italia), Francesco Zanot - Storico e critico fotografico.

 

Autore/i: Katrin Eismann, Seàn Duggan

Canon amplia la gamma LEGRIA offrendo videocamere con memoria flash in High Definition e Standard Definition

La vasta gamma di videocamere LEGRIA soddisfa le esigenze di tutti gli utenti video, garantendo un’ampia scelta. Dagli appassionati agli utenti amatoriali che cercano un prodotto facile per registrare eventi familiari, senza trascurare coloro che desiderano inseguire le ultime tendenze nel campo dei social network.

Videocamere LEGRIA HF S20 e HF S21, l’eccellenza per qualità d’immagine e controlli creativi

La serie LEGRIA HF S progettata per gli appassionati di video e cinematografia, si rinnova con modelli Full HD con prestazioni al top.

Nuova serie LEGRIA HF R, video Full HD facili da riprendere e condividere

Canon espande la gamma di videocamere LEGRIA con il lancio della nuova serie LEGRIA HF R, che comprende due eleganti e leggere videocamere Full HD ideali per chi vuole approcciare l’Alta Definizione ma a costi accessibili.

Nuove Canon PowerShot A3100IS e PowerShot A495: intelligenti, divertenti e facili
    

Le nuove fotocamere digitali compatte PowerShot sono user-friendly, progettate per il divertimento e per l'uso quotidiano. Dotate di una serie di funzioni intelligenti, i nuovi modelli rendono la fotografia più fruibile che mai

I nuovi modelli combinano un design raffinato e sottile, dai bordi piacevolmente smussati con l’innovativa tecnologia Canon: processore DIGIC III, obiettivo originale Canon e una vasta gamma di funzioni automatiche intelligenti, che conferiscono performance di primo piano e prestazioni eccellenti in un corpo piccolo e leggero. PowerShot A3100 IS e PowerShot A495 sono disponibili in una selezione di colori brillanti e attraenti, offrendo una scelta di varianti tra blu, rosso e argento. I nuovi modelli succedono rispettivamente alle attuali PowerShot A1100 IS e PowerShot A480, segnando un vero passo avanti per la linea A della serie PowerShot.

Qualità Canon dentro e fuori
PowerShot A3100 IS dispone di un sensore da 12,1 megapixel, ed è equipaggiata con processore DIGIC III, zoom ottico 4x e stabilizzatore ottico di immagine integrato, per fornire immagini ricche, dettagliate e senza sfocature. Un luminoso schermo LCD da 6,7 cm (2,7”) ad alta risoluzione offre una chiara visione, consentendo agli utenti di inquadrare e rivedere le immagini nella loro perfetta nitidezza.

Con un sensore da 10 megapixel, uno zoom ottico Canon 3,3x e processore DIGIC III, PowerShot A495 è in grado di riprodurre grandi immagini dettagliate nel modo più semplice grazie alle impostazioni automatiche, mentre il luminoso e vivace display LCD da 6,2 cm (2,5") rende semplice inquadrare, scattare e condividere le fotografie.

Canon EF 70-200 mm f/2,8L IS II USM: il nuovo telezoom dedicato ai fotografi professionisti
    

EF 70-200mm f/2.8L IS II USM Il celebre telezoom EF 70-200 mm f/2,8L IS USM lascia il posto a un obiettivo di pari focale completamente riprogettato, che rappresenta un grande passo avanti per qualità ottica, costruttiva e rapidità di reazione

Canon aggiunge alla prestigiosa serie L il nuovo telezoom EF 70-200mm f/2,8L IS USM II,  successore del popolarissimo EF 70-200mm f/2,8L IS USM, che offre migliori prestazioni anche nelle situazioni più impegnative. Oltre a una revisione del sistema ottico, l'obiettivo è stato anche strutturalmente ridisegnato in base ai suggerimenti degli utenti, ed è ora più robusto e affidabile.

“L’obiettivo EF 70-200mm f/2,8L IS USM è stato usato dai fotografi Reuters per molti anni, garantendo loro un grande livello di flessibilità”, ha detto Kevin Coombs, Reuters Production Editor. “La lunghezza focale, l’ampia apertura e lo stabilizzatore d'immagine hanno contribuito a fare di questo obiettivo un cavallo di battaglia, sicuramente presente nel corredo di molti fotografi professionisti. Sono molto curioso di vedere i perfezionamenti offerti dal nuovo EF 70-200mm f/2,8L IS USM II”.

Qualità e prestazioni premium
L'obiettivo EF 70-200mm f/2,8L IS USM II è caratterizzato da un sistema ottico riprogettato, costituito da 23 elementi in 19 gruppi per ottenere risultati veramente strabilianti. Una lente alla fluorite è posta nel cuore dell’obiettivo, assieme a cinque lenti ultra-low dispersion (UD), riducendo così drasticamente l'aberrazione cromatica lungo tutta la gamma di focali, per la produzione di immagini ad alto contrasto con definizione ottimale da un angolo all’altro del fotogramma. Il sistema di messa a fuoco automatica (AF) ad alta velocità si adatta perfettamente alla capacità di focheggiatura dei modelli EOS più recenti: EOS-1D Mark IV e EOS 7D. Il nuovo obiettivo dispone anche di un motore AF USM ad anello, che si combina con una nuova CPU ad alta velocità e un algoritmo AF ottimizzato per rendere la messa a fuoco automatica più veloce e più silenziosa.

Sono aperte da ieri le iscrizioni, completamente gratuite, per la selezione delle migliori performances artistiche che si esibiranno la sera del 6 marzo 2010 nel corso del grande evento di inaugurazione della mostra collettiva dei finalisti del IV Premio Arte Laguna.

Gli oltre 3.000 mq di spazio dell'Arsenale di Venezia non solo esporranno la panoramica di arte contemporanea espressa dalle più significative opere di Pittura, Scultura e Arte Fotografica iscritte al Premio 2009, ma accoglieranno anche l'arte “live” ed estemporanea delle performances artistiche giudicate più significative ed affascinanti nel corso di queste selezioni, che si chiuderanno il 15 febbraio.

L'evento di inaugurazione della mostra dedicata al IV Premio Arte Laguna, che prevede la partecipazione di molti tra gli artisti, i curatori, i critici, i media ed in generale gli operatori del settore artistico nazionale ed europeo, sarà un palcoscenico di altissima visibilità, collocato in un contesto spettacolare che renderà al meglio la realizzazione di qualunque genere di perfomance.

In questa selezione non ci sono limiti di genere o di tema, l'unico confine è la creatività di ciascun artista. Per proporre la propria performance artistica è sufficiente compilare il modulo d'iscrizione sul sito del Premio Arte Laguna.

Per saperne di più, potete leggere il bando integrale nel sito del Premio Arte Laguna

Segreteria del Premio
Via Roma 29/A
31021 Mogliano Veneto (TV)
T. +39 041 59 37 242
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www.premioartelaguna.it
www.artelagunaprize.com

Ideazione, realizzazione e editing di un racconto fotografico

Il corso è rivolto a fotoamatori esperti, aspiranti professionisti e tutti coloro che vogliano migliorare la capacità di realizzazione di un proprio progetto fotografico.
Il corso ha l’obiettivo di guidare i partecipanti nella selezione e nell’organizzazione degli scatti che comporranno il racconto. Particolare attenzione sarà dedicata alle modalità più appropriate per esaltare il soggetto delle immagini e procedere al montaggio della sequenza fotografica.

Principali argomenti trattati saranno:
analisi dei racconti fotografici dei grandi maestri della fotografia, con il sostegno e la visione di proiezioni e libri
editing specifico per singole fotografie tratte dal provino a contatto
principali tecniche di realizzazione di un racconto fotografico
studio dello stile personale di ogni partecipante e individuazione delle tecniche ideali per migliorarlo ed esaltarlo.

Gli allievi dovranno presentarsi con un lavoro già iniziato o con un progetto fotografico da sviluppare durante il corso. Idee e progetti saranno argomento di un incontro introduttivo di conoscenza con il docente.
Le lezioni teoriche saranno tenute dal docente Stefano Snaidero, con la partecipazione di Massimo Mastrorillo.
Il 23-24 gennaio 2010, a conclusione del corso, Isabelle Grattard - Picture editor di Libération - terrà il workshop dal titolo “Editing per il mercato editoriale”, in lingua francese con traduzione simultanea in italiano.
Il workshop con Isabelle Grattard - incluso nel corso - potrà essere acquistato anche separatamente da chi fosse interessato.

PER INFORMAZIONI ED ISCRIZIONI:
Laboratori Visivi
c/o Mandeep Photography and Beyond
Viale Scalo San Lorenzo, 55 - 00185 Roma
Tel. 320.0851294 – 06.43419054

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www.laboratorivisivi.it
www.mandeep.it