REFLEX ITALIA

VI edizione, 16 ottobre – 7 novembre 2010

Parco Corsini, Fucecchio (FI)

FOFU – Phot’art giunge alla sua VI edizione e come ogni anno qualità, ricercatezza e avanguardia si confermano l’obbiettivo principale nell’allestimento della mostra dedicata al mondo della fotografia e del video art.

L’evento da sempre è realizzato dal Foto club Fucecchio in collaborazione con il Comune di Fucecchio.

Il suggestivo scenario medievale del Parco Corsini farà da cornice all’edizione 2010, caratterizzata da molteplici eventi, mostre, incontri con autori, video art e presentazione libri. Quest’ultima rappresenta una novità di questa edizione; la partnership culturale con la casa editrice Postcart ha dato vita ad uno spazio dedicato ai libri fotografici dove verrà presentato il volume dal titolo “Protagonisti, Storie di ritratti in bianco e nero” di Sandro Becchetti.

L’autore oltre a intervenire eccezionalmente alla presentazione del libro presso la Fondazione Montanelli Bassi il 30 ottobre, sarà anche il protagonista di una esposizione a lui dedicata in cui saranno allestite parte delle opere presenti nel suo volume.

Oltre a Sandro Becchetti sarà presente, come di consueto, un'accurata selezione di artisti nazionali e internazionali affermati nel panorama delle arti visive per un totale di sette mostre.

Tra gli autori italiani: Gianluca Giannone parteciperà con “Reflected World”, una serie di scatti appositamente creati per sottolineare l'artificialità della simmetria, un concetto frutto della mente umana che non appartiene al mondo della natura.

Il duo di fotografi Giuliana di Giulio e Simone Giuntoli, selezionati dal bando di concorso, presenteranno una accurata ricerca sulla Russia intitolata “Libertà, uno spazio libero”, dittici di immagini dove manifesti e slogan propagandistici della vecchia Unione Sovietica, affiancano scorci della Russia attuale, suggerendo un collegamento tra passato e presente ancora vivo.

“Personal Fetish” di Stefano Parrini è l'altro lavoro selezionato dal bando, un percorso intimista ed estremamente evocativo realizzato con Polaroid che fissano su pellicola i feticci sopravvissuti al tempo nella casa natia dell'autore. Un manichino, un chiodo sul muro, banconote indiane, tutto appuntato con la spillatrice; quasi che la fotografia non bastasse a fermare il passato.

Jeff Hutchens con il reportage “China, Dreamt” ridisegna una Cina sognante, fatta di ritmi lenti e atmosfere oniriche lontane dalla rappresentazione frenetica e affollata presente nel nostro immaginario collettivo.

GIANNI MAFFI, Fotografie 1990 – 2010

4  – 26 settembre 2010

SOTTERRANEI DEL CASTELLO VISCONTEO
Piazza Castello, 1 - Abbiategrasso (Milano)

Orari di apertura: da lunedì a venerdì, 16.00 -19.00 sabato e domenica, 10.00-12.00/15.00-19.00
ingresso libero 

La mostra è proposta,  nell'ambito dell'ANNO INTERNAZIONALE DELLA BIODIVERSITA', dalla Biblioteca di Cultura Ambientale della Fondazione per Leggere – Biblioteche Sud Ovest Milano con il patrocinio della Provincia di Milano - Assessorato alla Cultura.

Testo di Roberto Mutti

La bellezza e il rispetto
Del paesaggio naturale si parla molto ma poi, a ben pensarci, ci si accorge che non è facile definirlo perché esiste una grande differenza fra il concetto astratto cui troppo spesso si ricorre e la realtà con cui è necessario confrontarsi. Per limitarci al mondo dell'arte, questa è stata una contraddizione interna alla pittura che, considerando insufficiente la pura descrizione, ha quasi sempre idealizzato il paesaggio trasformandolo di volta in volta in un'allegoria, in uno specchio dei sentimenti umani o, nella poetica delle avanguardie storiche, in un luogo della creatività.

Tutto è cambiato con l'arrivo della fotografia che ha posto prepotentemente la realtà al centro dell'attenzione rivendicandone un importante ruolo espressivo. La scelta di soffermarsi con particolare attenzione al paesaggio era inizialmente legata a necessità tecniche - i lunghi tempi di esposizione facevano preferire soggetti statici - ma questo portò poi i fotografi di paesaggio a divenire quello che ancora oggi sono, interpreti di un rapporto dialettico con la natura. Quando il biellese Vittorio Sella porta le sue pesanti macchine a banco ottico sulle vette alpine non inventa solo un genere fotografico ma propone anche un modo di relazionarsi con la montagna, quando Ansel Adams documenta l'incanto dei parchi nazionali americani non si limita a mostrarne il fascino ma indica la possibilità di leggerli alla luce di una vera e propria filosofia della natura.

Il lavoro di Gianni Maffi, fotografo colto e raffinato come le immagini che sa realizzare, possiede il disarmante fascino della bellezza. Ne è riprova l'eleganza severa del suo bianconero sempre stampato in modo ineccepibile per dar corpo alla magnificenza che caratterizza i suoi soggetti. Se le riprese rivelano, come in questo caso, una loro decisa essenzialità è perché l'autore ha saputo studiarle con quel rispetto e quel rigore che all'osservatore superficiale possono forse sfuggire ma senza le quali è impossibile ottenere risultati di qualità. Il punto di ripresa e l'attenzione compositiva sono caratteristiche di grande importanza soprattutto per un fotografo come Maffi che privilegia il formato quadrato, un'ideale “cornice” di realtà al cui interno è decisivo il senso dell'equilibrio. Ne è un bell'esempio l'immagine del Gran Paradiso con l'ampio spazio del cielo che si stende diagonalmente sulla montagna stabilendo una sorta di contiguità cromatica fra le nuvole e il ghiaccio della vetta. Al contrario, nella spettacolare ripresa della Scala dei Turchi il cielo occupa una piccola porzione, contrapponendo al bianco abbagliante delle rocce un grigio uniforme su cui un albero svetta lontano e severo. Queste non sono fotografie che possano essere semplicemente guardate, occorre invece osservarle con cura perché solo così è possibile scoprire i tanti particolari che sanno trasmettere. L'atmosfera poetica di uno scorcio del Parco del Ticino, il gioco di trasparenze di uno specchio d'acqua a Passo Pennes dove i fili d'erba sembrano danzare, l'accostamento fra i giovani alberi dall'ampia chioma e vecchi tronchi adagiati in pose sospese come sculture metafisiche sono elementi da osservare con calma perché non si rivelano immediatamente e trasmettono all'osservatore paziente il piacere di un'inattesa scoperta.

Info: Biblioteca di Cultura Ambientale - Fondazione per Leggere Tel. 02 94969840

www.fondazioneperleggere.it/ambientale Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Ca' - Ca' Foscari San Giobbe 2010

Sabato 28 agosto in occasione della 12° Mostra Internazionale di Architettura.

Artistocratic rafforza così il proprio ruolo di partner di aziende private e istituzioni pubbliche nella organizzazione e promozione di eventi artistici e culturali. I due appuntamenti da segnare in agenda coinvolgeranno due artisti del portaolio di Aristocratic: Luca Capuano e Maurizio Galimberti.

Dopo le fortunate tappe di New York e Villa D'Este la mostra fotografica di Luca Capuano "il paesaggio de\scritto - luoghi italiani patrimonio Unesco" inaugurerà sabato 28 agosto nella suggestiva cornice di San Giobbe a Venezia. La collezione di oltre 80 scatti ci racconta il patrimonio mondiale dell'umanità in Italia attraverso l'occhio raffinato e competente di Luca Capuano, che riesce a trasformare la fotografia di architettura in fotografia d'arte.

Maurizio Galimberti sara' protagonista di una performance artistica a sorpresa organizzata in occasione dell'evento Ca' - Ca' Foscari San Giobbe 2010. Dopo Polaroid Venezia, tappa di un progetto fotografico dedicato ai "paesaggi urbani" della citta', Galimberti torna a Venezia per realizzare scatti che trarranno spunto dai momenti salienti dell'evento. Le immagini catturate verranno poi rielaborate dallo stesso artista ed esposte in tempo reale nella serata di sabato 28 agosto a partire dalle ore 20.00

Dal 17 luglio al 01 agosto 2010, Nextarte presenta la mostra Caravaggio – Ombre e Mistero, realizzata con la sinergia di due società la Proevolution S.r.l. e la Simona Future Project S.r.l. e a cura di Tamara Ritrovato. Una mostra che attraverso opere d’arte, fotografie e sculture vuole proporre un viaggio intorno al tema del cromatismo Caravaggesco, nel suo doppio registro di luci e ombre. Viaggio che sarà raccontato attraverso l’incontro ideale e reale di numerosi artisti contemporanei che hanno deciso di omaggiare il grande Michelangelo Merisi nel 400esimo anniversario dalla morte con le loro preziose creazioni.

Una rassegna che ripercorre sia le tematiche che le pose e i colori del maestro reinterpretati attraverso molteplici espressioni di forme e colori. Un'omaggio contemporaneo a un'artista moderno estremamente vicino all'espressività contemporanea. Un viaggio che passa dal figurativo rivisitato in chiave attuale a un'astrattismo allucinato di macchie che ricalca e ricerca quelle sensazioni di colore e ombre care al maestro.

Il percorso espositivo si muove attraverso una sapiente ricerca di contrasti ed evoluzioni che danno ai visitatori l'opportunità di vedersi proiettati in un circuito artistico ricco di “Ombre e mistero”.

L’intera mostra sarà visibile da ogni parte del mondo attraverso una diretta in live streaming sul sito www.nextarte.it

Vite private di Erwin Olaf

Fondazione FORMA - Milano
Dal 17 giugno al 12 settembre 2010
in collaborazione con la Mondrian Foundation e il Consolato Olandese in Italia.

Vero genio della moderna fotografia di ritratto, l’olandese Erwin Olaf mischia in modo unico il reportage giornalistico con la foto realizzata in studio e il ritratto posato.
La scena preferita da Erwin Olaf è la dimensione privata: l’interno delle case, i colloqui quasi silenziosi, gli sguardi e le atmosfere, spesso ispirate ai film anni Cinquanta, in cui fa muovere i protagonisti delle sue creazioni.
In questi ultimi anni, Erwin Olaf è diventato inoltre uno dei più ambiti e richiesti autori di film commerciali e pubblicità: innumerevoli sono le campagne pubblicitarie per grandi marchi.
La mostra a Forma è la sua prima, grande, personale in Italia e  presenta sette tra le ultime e più significative serie realizzate: Rain, Hope, Grief, Fall, Dawn, Dusk e Hotel

Tutti i giorni dalle 11 alle 21
Giovedì e Venerdì fino alle 23. Chiuso il Lunedì
Costo biglietto: 7.50 euro Ridotto 6 euro Scuole 4 euro
Per informazioni: 02 58118067

Dal 19 al 25 giugno 2010 DOLO (VE)
presso EX MACELLO VIA RIZZO 173


Questa esposizione è il risultato di un progetto a cui l'autrice, Kiara Baldan sta lavorando da gennaio e che vede la collaborazione di Emergency, del Comune di Dolo e della sinergia di molte persone che in qualsiasi modo hanno favorito la realizzazione dell'evento.

La mostra è costituita da 15 quadri che ritraggono volti di bambini di molti paesi del mondo e sarà supportata da un reportage fotografico a cura di Emergency atto a sensibilizzare maggiormente l'opinione pubblica sulle condizioni spesso insostenibili dei bambini nel mondo.

L'obiettivo di Kiara vuole essere quello di lanciare un messaggio umano prima che artistico sul fatto che i bambini sono il nostro futuro, sono e rappresentano la nostra speranza di evoluzione, sono e rappresentano cio' che sarà domani... ed è in loro che dobbiamo credere, è in loro che dobbiam riporre il nostro impegno...

Così si esprime l'Artista: "La mia visione vuole essere non solo positiva e profondamente energica ma anche e soprattutto costruttiva di condivisione e forza per migliorare la loro condizone e quindi il nostro futuro..."

La mostra prevede anche un evento culturale "dagli occhi dei bambini":una serata, il 24 giugno alle 20.30, dedicata a letture tratte dai libri di Gino Strada e dai giornali dell'Associazione; lette ed interpretate da attrici teatrali.

"Sono convinta" prosegue l'Artista "che quando l'arte sposa il sociale e viceversa l'impegno è ancora più forte perchè si avvale di una duplice energia che puo' creare un ponte di sensibilizzazione con l'opinione pubblica"

Inaugurazione Sabato 19 giugno 2010 alle ore 18.00 presso EX MACELLO via rizzo 173 Dolo (VE)

Giovedì 11 marzo alle ore 18.30 inaugura a Forma Centro Internazionale di Fotografia

Milano, Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
www.formafoto.it
Oltre il reale
Dal 12 marzo al 11 aprile 2010
Tutti i giorni dalle 10 alle 20
Giovedì e Venerdì fino alle 22. Chiuso il Lunedì
Da non perdere le immagini nelle gallerie del sito www.irenekung.com  

Terribilmente familiari da un lato, e magicamente alieni da un altro. Sospesi, al di là del tempo e dello spazio. Al di là della realtà, alla ricerca di una nuova realtà.
Ludovico Pratesi

Irene Kung non è interessata a riprodurre la realtà, i monumenti che sceglie di fotografare appartengono a città ed epoche diverse. Come afferma Ludovico Pratesi nel testo che accompagna il catalogo della mostra, sono tutti riconoscibili ma allo stesso tempo immersi in un'atmosfera onirica.
Come un viandante intento a compiere il suo personale Grand Tour, Irene Kung perlustra le città per cercarne le suggestioni del passato, le tracce di una memoria da ricordare, i monumenti immortali, i landmarks che definiscono e caratterizzano le diverse città (l’Opéra di Parigi, la Torre di Londra, il Pantheon di Roma…). Ogni volta cerca di cogliere lo spirito del luogo e di trasmetterlo, intatto e puro, scevro da ogni possibile contaminazione e da ogni disturbo urbanistico, sulla carta fotografica.
Il suo è un processo solitario, fatto di attese e di pause, della ricerca di quel ritmo diverso essenziale per realizzare queste immagini. Il vuoto anziché essere evitato viene appositamente creato e abbraccia lentamente il soggetto fino a divenire esso stesso il protagonista dello scatto.
Edifici come la Torre Velasca e il Duomo di Milano (due tra le sue ultime realizzazioni), Nôtre Dame di Parigi o l’Empire State Building di New York, diventano apparizioni quasi fiabesche. E tutte insieme costruiscono il percorso di una città ideale, sognata ancor più che vissuta, da visitare insieme a Irene Kung, immersi in un’atmosfera sospesa.
Dice Hölderlin: “Là dove cresce il pericolo, cresce anche ciò che ti salva”. Parafrasandolo, si può dire che dove cresce la realtà negativa, cresce anche il sogno che ti salva

Irene Kung
Irene Kung è nata in Svizzera e ha studiato come pittrice. La sua carriera di pittrice, con sede in Roma, le ha portato un riconoscimento internazionale. Negli ultimi anni ha ampliato il suo repertorio includendo la fotografia. I suoi soggetti variano dai monumenti architettonici alla vita delle piante esotiche ai cavalli argentini.

Costo biglietto: 7.50 euro Ridotto 6 euro Scuole 4 euro
Per informazioni: 02 58118067

Dal 01 al 13 aprile 2010

gallery, Piazza di S. Cecilia 16, Roma. – 06.5833436 e-mail:  Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. internet: www.alessiacerqua.com

Contemplativi e inadatti, impossibilitati all’azione gli animali in cattività rimangono inermi al freddo contatto delle sbarre. Sono le immagini della personale di Alessia Cerqua, allestita presso la b>gallery, Roma, dal 01 al 13 aprile 2010. La gabbia, luogo asfissiante e claustrofobico, crea vertigini e senso di disorientamento. Allora la sofferenza si rivela, non dissimile da quella dell’uomo costretto in uno spazio inappropriato.  Il silenzio cattura l’atmosfera e con voce stordita grida malinconia, rassegnazione e al tempo stesso fierezza. Lo sguardo inquisitorio di alcuni animali suggerisce l’esistenza di sentimenti ed emozioni. Davanti agli occhi di chi osserva prende vita una pantomima della natura che ritrae una condizione per nulla rispettosa della biologia e del mondo di queste creature soggette al predominio umano.  (Testo di B. Gnisci)   

Lodi dall’11 al 14 marzo 2010 - Ingresso gratuito 

Il Festival della Fotografia Etica nasce da un'idea del Gruppo Fotografico Progetto Immagine e rappresenta un’iniziativa unica nel suo genere: non esistono, né in ambito nazionale né internazionale, festival fotografici dedicati all’approfondimento della relazione etica, comunicazione e fotografia.

La manifestazione vuole essere un’occasione per avvicinare il pubblico a contenuti di grande rilevanza etica attraverso la fotografia, promuovendo la stessa a potente strumento di conoscenza e di approfondimento delle tematiche proposte.

Il Festival si svolgerà a Lodi dall’11 al 14 marzo 2010 e propone mostre, videoproiezioni, dibattiti, incontri e lettura portfolio.

Il programma si sviluppa secondo due filoni principali:

• Mostre di fotoreporter che hanno realizzato lavori per ONG utilizzati per la divulgazione delle tematiche umanitarie legate alle attività svolte da queste ultime.

• Serate di videoproiezioni di progetti svolti da “photo-collectives”, ovvero gruppi di fotografi professionisti indipendenti, su tematiche di forte contenuto etico.

Mostre

Attraverso le mostre fotografiche il Festival vuole portare l’attenzione sui lavori di fotoreporter di livello internazionale realizzati per ONG, con rilevanti risvolti etici sia per ciò che attiene ai contenuti dei progetti e agli ambiti operativi, sia per ciò che attiene al rapporto professionale tra la ONG committente e il fotoreporter. Altrettanto rilevante è il pieno coinvolgimento nel Festival delle ONG che esporranno le mostre, al fine di mettere in evidenza le motivazioni che le hanno portate a scegliere la fotografia quale efficace strumento di comunicazione.

Perugia - L’Officina ristorante culturale, Borgo XX Giugno, 56 

Il tema del corpo al centro della collettiva, radiografie concettuali sul significato e sulle trasformazioni della materia corpo.

L'Officina ristorante culturale, nell'ambito del progetto Osmosi dei Sensi, curato da Kosmas Tsoukas e patrocinato dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Perugia, presenta una collettiva di tre giovani fotografi perugini, ideata e curata da Francesca Duranti.

Tema delle istantanee è il corpo, declinato nei diversi linguaggi di appartenenza, come i soggetti indagati da Fabio Lana, costruiti all'interno di una sceneggiatura spesso tematica per “shooting” professionali. Diametralmente opposti quelli di Matteo Ceccarini, sagome ectoplasmatiche rubate alla quotidianità e raccontate in reportage fotografici. Infine i corpi di Matteo Vinti, esaltati da una fotografia emozionale, immagini talvolta celebrali, surreali e spesso ossessivamente  autoreferenziali.

Da qui il titolo CORP(O)GRAFIE, ovvero, testimonianza in pellicola o digitale di come il corpo umano si è rapidamente trasformato in un vero e proprio territorio di sperimentazione linguistica e concettuale.

Matteo Ceccarini individua il luogo da raccontare attraverso le sagome, le ombre e il movimento delle persone, ne coglie il particolare e con esso ne delinea l’essenza. Come Parigi che viene descritta all’interno di una pozzanghera, ma anche mediante la sagoma di una donna in un fumoso locale di  periferia, o attraverso le ombre di una coppietta in una scalinata alla Peynet. I contrasti tra luce ed ombra rendono spesso i protagonisti solo delle “presenze”, ma allo stesso tempo attori del tema dello scatto.